El cuarteto Madame Baião destaca en la escena del forró de Barcelona y Europa no sólo por su formación -cuatro mujeres-, sino sobre todo por el cuidado, la sensibilidad y la factura de su repertorio. El grupo hace un recorrido por los grandes nombres del género, con una lista que incluye clásicos, temas nuevos y «caras B» del forró pé-de-serra en arreglos auténticos y personales. En un mar de armonías de voces, percusión, acordeón, bajo y cavaquinho, el grupo navega también por los géneros «primos» del forró, como el coco, el maracatu, la samba, el caboclinho, entre otros estilos de la cultura popular brasileña.
WILL SANTT
Will Santt se ha convertido ahora en el exponente de la nueva Bossa Nova inspirada en artistas como João Gilberto y Caetano Veloso. El cantautor carioca gana cada vez más adeptos gracias a las reinterpretaciones de los grandes clásicos de la Bossa Nova, el llamado Jazz brasileño. El repertorio de Will Santt está fuertemente inspirado en la música popular brasileña, revolucionándola con un toque suave y moderno y creando una nueva y emocionante versión de este género.
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THAÏS MORELL
Pecaríamos de poco originales si afirmáramos que a Thaïs se le puede considerar ciudadana del mundo. No obstante, tal vez ésta sea la mejor manera de definir a esta brasileña, original de la bella Curitiba, que se ha cruzado el planeta de norte a sur y de este a oeste, tanto brindando su arte y conocimientos, como tratando de empaparse de culturas variadas que, eso sí, en común tienen aquello del goloso acervo: vivió en Finlandia y en Ghana, hasta que fijó residencia en tierras valencianas por 7 años. Retorna a Brasil en 2016 con un sinfín de experiencias culturales y musicales y muchos kilómetros rodados en conciertos y talleres en más de 40 ciudades de España, Brasil, Francia, Italia, Uruguay, Finlandia, Ghana, Estonia, Bélgica, Holanda y Inglaterra.
Thaïs Morell pertenece a esa nueva generación de músicos brasileños con amplia formación, capaces de entrar con naturalidad en cualquier estilo musical que se propongan. Con un directo impresionante, a la vez intenso y delicado, mezcla la bossa-nova con una diversidad de otras músicas, conquistando los más variados públicos. Destacándose por su forma de tocar la guitarra, desempeña con desenvoltura las funciones de cantante, guitarrista y compositora en su quinteto, formado también por Ales Cesarini (contrabajo), Mariano Steimberg (batería/percusión), Alberto Palau (piano) y Latino Blanco (flauta/saxo), músicos de altísima calidad de la escena jazz valenciana.
YAMANDU COSTA
Considerado uno de los mayores talentos de la guitarra brasileña, Yamandu Costa es un referente mundial que domina y recrea cada interpretación. Cuando lo ves en el escenario, ves su increíble desempeño, tu pasión por el instrumento y el arte. Su creatividad musical se desarrolló generosamente sobre una técnica absolutamente perfecta, explorando todas las posibilidades de la guitarra de 7 puños, renovando viejos temas y presentando composiciones de intenso brillo, en una interpretación siempre apasionada y contagiosa. Revelando una profunda intimidad con su instrumento y lenguaje musical sin fronteras, utilicé los escenarios más importantes de Brasil y el mundo, participando en grandes festivales y eventos, ganando los premios más relevantes de la música brasileña.
Yamandu Costa es el músico brasileño que actúa en el extranjero, cubriendo los países más diversos del mundo: Francia, Portugal, España, Bélgica, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Holanda, Suecia, Noruega, Montecarlo, Finlandia. , Estonia, Eslovenia, Rusia, Lituania, Serbia, Grecia, Macedonia, Israel, Chipre, India, China, Japón, Corea del Sur, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, La Reunión, Emiratos Árabes Unidos, Australia, EE.UU., Canadá, Ecuador, Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, México y Costa Rica.
PEDRO ROSA
Pedro Rosa hace música para sorprender, para acariciar, para llevar un mensaje de esperanza, conciencia y cariño. Honrar sus raíces e influencias, celebrar y expandir su cultura. Su mayor deseo en la vida es compartir su esencia creativa y ayudar a las personas a través de la música. Él cree que cuando somos auténticos en nuestra composición y en la expresión de esa autenticidad, creamos un puente muy interesante, muy revelador y sanador tanto para el público como para el artista. Una auténtica catarsis. Siente a través de la energía, la vibración, las frecuencias. Y también es su forma favorita de sintonizarse con el proceso natural del universo: el movimiento.
¿Quién fue primero, el ser humano o la música?
Midnight Dawn es una invitación a ver con los ojos del otro, a escuchar con los oídos del otro. Sobre todo, sentir con el corazón de los demás. Se ha tendido un gran puente entre dos amigos, separados en el tiempo y el espacio, pero unidos en valores y propósito: superar las fronteras del ego. Ahora este puente te llega. Meia-Noite Alvorada nació de un proceso de profunda inmersión empática por parte de los autores Pedro Rosa y Rafael Mourão. El oyente está así invitado a realizar su propia inmersión, llamado a sentir y exponer su fragilidad, como lo hicieron los compositores de este álbum. Este disco es un manifiesto del “yo”, que busca ser “nosotros”. Se trata, por tanto, de una contemplación compartida de las contradicciones humanas y de los antagonismos universales. Una comprensión de que el amor, que es sanador, está dentro de nosotros y que esta energía debe compartirse para que sea plena.